不久前
，传统一则戏曲短视频登上社交平台热搜榜 。戏曲新媒短短十几秒的介觅博乐【Aurl:www.8233066.com】送888元视频，再现了桂剧“三跌四出”“箱内换衣”的得新绝活 。这段戏取材于古典名著《三侠五义》，知音为表现人物的传统跌宕起伏、命运浮沉，戏曲新媒需要演员几次跌落箱中 ，介觅再重新跃出 ，得新同时在箱子关闭的知音瞬间更换行装 。且看视频中演员直挺跌落，传统又横身出箱 ，戏曲新媒方寸之间，介觅翻转腾挪
，得新一气呵成 。知音短视频让不少网友开了眼界、刷新了认知。实际上 ，这样的博乐【Aurl:www.8233066.com】送888元短视频近年来在社交平台上屡见不鲜，越来越多的戏曲剧种借助网络媒介实现了华美转身
，它们的铿锵雅韵 、漂亮行头，演员们的优美身段、高超技艺，重新展现在受众的视野中 。不少短视频博主还把镜头对准演员的幕后生活
，揭开光鲜舞台背后的真实创作场景，展示“台上一分钟”背后的“台下十年功”，呈现他们打磨作品 、送戏下乡的苦辣酸甜 。演员在接受受众敬意的同时 ，也潜移默化地拓宽了演出边界
。

戏曲是深深植根于中国本土、从民间成长起来的古老文艺形式，曾经是人们农闲时娱乐消遣的主要方式。在不少人的记忆里，都会有这样的场景 ：在村头的高坡上，用木板临时搭起一个简陋的舞台，一层幕布分隔出了台前台后 。黄昏将至，戏未开场 ，村里人便早早来占座等待，老人搭伴聊天 ，小孩在台前簇拥，好像在迎接一个盛大的节日 。铃声响过，大戏开场，台上生旦净丑、唱念做打，台下如痴如醉 、掌声雷动，一个令人充实满足的夜晚便如此度过 。

随着外国文艺样式的引进
，尤其是影视剧的兴起
，传统戏曲似乎失去了往日的光彩
 。从小看戏的一代人渐渐老去 ，戏曲发展面临观众断层的巨大阻碍 。有一段时间
，“戏曲消亡论”甚嚣尘上 ，有人认为戏曲剧场只能靠满头银发的观众支撑起最后一片“夕阳红”。究其原因 ，很重要的是戏曲的慢节奏跟不上现代人的快生活。戏曲重唱轻故事 ，一场戏往往只能展示几个小情节，无法满足人们对波澜起伏 、动人心魄的情节的需求。鲁迅先生在《社戏》里曾写到儿时看戏的情景
：“那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了……我忍耐的等着，许多工夫 
，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱
。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起呵欠来 。”那些涉戏未深的观众 ，尤其从小泡在互联网里的年轻人，对戏曲的印象也大概如此。

一些戏曲短视频和直播的破圈而出 ，为这个古老的文艺形式敞开了一条新路。尤其是一些短视频，精准捕捉戏曲的精彩时刻、高光瞬间 ，让网络用户快速领略戏曲的独特价值和高超技艺 ，打破了人们对戏曲只是“咿咿呀呀”闷头唱的刻板印象，同时领悟到了它的博大精深、样式繁多 、内涵丰厚 ，以及包蕴其中的传统美学和中国精神 。中国剧协副主席李树建近年大力倡导戏曲热情拥抱互联网
，认为“戏曲走进观众就生 ，离开观众就亡 。戏是演给人看的，没人看戏了，戏曲慢慢就会消失了”。他曾经算过一笔账 ，他从事戏曲行业40余年 
，一年最多演出100场戏，一场戏按照2000名观众算，现在也不过有1000万观众 ，而他直播两个月就有4000万观众 ，“老戏曲必须有新传播，以新媒介觅得新知音”  。

有了新媒介的加持、新技术的赋能，戏曲发展的现状正在发生改变。如今走进北京 、上海等地的戏曲剧场，会发现越来越多穿着时尚的年轻人出现在观众席上，他们愿意花上两三个小时坐在剧场里欣赏一部最传统的戏曲作品
，愿意和身边的戏迷一起为演员精彩的表演鼓掌、叫好。大学里戏曲社团的青年学生们看戏
 、学戏、评戏 、演戏，成为戏曲艺术的忠实观众。青年京剧演员王珮瑜曾说过 ：“世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是不知道自己喜欢京剧的人 。”只要戏曲能不断被人“看见”，观众就不会断流。

不过 ，网络戏曲目前还停留在网络和戏曲的简单叠合上
，创作者只是将朴素原始的片段放在网上
，作品大多比较粗糙简陋 ，有的能获得一时的热度，但不多久便会冷却 ，难有精品佳作留存。也有一些年轻人主动触网，尝试将新媒介与戏曲充分融合，赋予网络戏曲更多新创意，使“物理变化”发生“化学反应”。比如 ，有短视频博主创作京剧版《流浪地球》唱段，以电影角色的口吻演唱新编唱词“移山推月在一朝，半载之期证明道
，为庇子裔立啸潮，身死功成未辞劳” 
，收获了不少网友的点赞。上海戏剧学院戏曲专业学生自发成立视频小组，用戏腔演绎时下正热的流行歌曲
，因其优美的声线和身段表演 ，受到年轻网民的喜爱 。但总体上，相比于网络电影、网剧  、网络纪录片等的成熟形态，真正具有“网感” 、受年轻人喜欢的网络戏曲作品还很少 。

戏曲不是静止的物质遗产，而是活在当下、不断革新的文艺形式。其自产生之初
，就乐于拥抱新兴事物
，乐于借鉴其他艺术门类的优秀基因。老舍曾在《我怎样写通俗文艺》一文中谈道：“无论是旧戏
，还是鼓词，虽然都是陈旧的东西，可是它们也还都活着 。我们来写 ，就是要给这些活着的东西一些新的血液，使它们进步 。”梅兰芳、程砚秋等艺术大师，也正是通过不断借鉴其他艺术形式和传播方式
，来丰富自己的表演体系，甚至在世界舞台上为中国艺术赢得了一席之地。戏曲从业者应对网络文艺创作规律进行充分审视，创作具有媒介属性 、符合网络用户欣赏习惯和情感诉求的作品，构建属于这个时代的戏曲发展新样式。

（作者：周子健，系上海戏剧学院博士研究生）